Razones para ser una superestrella

Rock en Seine
Dominio nacional de Saint Cloud
Domingo 26 de agosto
Kings of Leon - Faithless - Björk

A mediados de los noventa en mi Micra siempre había una cinta que por una cara contenía Debut y por la otra Post. Homogenic también me llego pero la pasión se había acabado y la inevitable ruptura sucedio a ese disco. Pérdida la pista por mucho tiempo y sin ni siquiera haber prestado atención a la carrera filmatográfica de la cantante de Squarepusher me senté el domingo 26 de agosto a ver un concierto de mi antiguo amor musical añorando el pasado.

Los viejos amores nunca vuelven, pero cuando uno está 125 minutos escuchando su propio pasado, en un marco como el del dominio nacional de Saint Cloud, y en circunstancias personales propicias para el ensimismamiento se recupera la fé.

El colorido espectaculo de la islandesa, la excelente escenografía y el perfecto sonido ayudaron lo suyo....pero nada de eso hubiera servido para lo más mínimo si en el centro de todo el montaje no hubiera estado la voz más impresionante que uno pueda imaginar. El chorro de voz nitido y contundente que emana del pequeño cuerpo dejó a las 40000 personas congregadas sin voz. Pocas veces he seguido un concierto en un festival, y van ya unos cuantos, en el que se respirara ser testigo de uno de esos conciertos que se van a quedar grabados en tu vida.

Björk y el Rock en seine van a pasar directamente a la lista de conciertos que uno no podrá olvidar nunca. el olimpo de Morrisey en el Zenith., Placebo en el Metropolis de Montreal, Los Planetas en Granada en el Esparrago o el Azken Guda Dantza de Kortatu.

Durante unos días pensé que el concierto había producido el impacto antes descrito por las circunstancias personales que lo rodearon, pero tras discutir con otra gente presente en el parque de saint cloud, poco amantes del genio islandés, me rendí a la evidencia de que había sido la música la que habia originado el milagro.

El concierto de Björk vino además precedido de dos conciertos, unos pésimos Kings of Leon, que forman parte en mi opinión de esos grupos que nunca debieron haber salido del pueblo pérdido de Estados Unidos del que salieron.

Faithless es otra cosa. Uno se ha tirado dos años en Barcelona oyendo "God is a DJ" ante de salir de marcha sin haber tenido nunca la ocasión de disfrutar del directo de Rollo y compañía. Y no le han defraudado. arrolladores ante un público francés apático. Lo repito una y otra vez, poco público da menos juego en un concierto que el aburrido público parisino. Una esplanada llena donde apenas unos cientos de personas bailaban al ritmo de Imnsonia o God i a DJ es el ejemplo claro del extraño coolismo parisino que consiste en posturas inmóviles. Aun a pesar de ellos Faithless dejó todo su repertorio clásico y canciones del nuevo disco como Mass destruction que hicieron botar a los pocos dispuestos a hacerlo.

excelente día en el Rock en seine

Lourau vs Rumba abierta gana la casa

Julien Lourau vs Rumba abierta
Festival de jazz de La Villette
Cabaret Sauvage
8/09/07

A rumba abierta ya les veniamos siguiendo desde el año pasado cuando les vimos en la Alliançe Française en el marco del festival de jazz de Paris. los franco-cubanos hacen una música de fácil escucha combinando los ritmos latinos más previsibles con un cierto jazz libre que combinan bien pero nunca alcanzan un nível que les pponga a la altura de cabeza de cartel de un festival como el que nos ocupa.

El grupo de Sebastien Quezada se ha ganado una reputación local importante en base a dejarse la piel en el escenario del bablu de Bastille cada domingo y a tener la suerte de contar con una pareja de bailarines excepcionales para una big band como les gusta considerarse a ellos mismos.

Si la papeleta era complicada, el duelo con el mejor jazzman francés de la actualidad era una montaña insuperable para los franco-cubanos que fueron todo el concierto a remolque de Lourau. el saxofonista, aunque se produjo más en los teclados en este evento, habia triplicado conciertos en este festival y, a creer las crónicas, fue aclamado en plan José Tomás vuelto al ruedo.

En el Cabaret Sauvage y en esta ocasión su talento se vió descompensado por el ruido charangero de Rumba Abierta pero aún así dejó los mejores momentos de la noche y los cubanos sólo pudieron rehacerse cuando Lourau decidió dejarles un respiro y un rato de lucimiento volviendose a los camerinos.

A su vuelta, concedió una segunda oportunidad a los rumberos atacando los temas más conocidos de la formación parisina de origen latino como "Lo que quiero a rumba" o la apoteósica, por el baile de la mejor pareja de la noche que dejó sin aliento a la concurrencia, "carambuco y saxofón". Excelente punto final para un festival que cada vez se convierte más en cita ineludible de fin de verano.

Lo mejor del centenario del Betis

Haze- "Amor por un club"

No me es el equipo verdiblanco particularmente simpático. Tengo dificultades paras descubrir el famoso gracejo andaluz del que se ha erigido en máximo representante el club del Villamarin (craso error dejar rebautizar el estadio con el nombre de la altura moral de la ballena asesina). Sin embargo he disfrutado sobremanera con la canción de su centenario que se cumple este año 2007, indudablemente lo mejor de un año perdido.

Dice el imaginario guión que un centenario debe coronarse con alguna hazaña deportiva de relieve, en el caso del Betis, como ya lo ha sido en otros clubs, el año ha sido una sucesión de desengaños a los que la afición ha sabido responder con la bravura que se echa a faltar en la autodenominada “mejor afición del mundo” del Manzanares. En la canción de Haze para el centenario se nota ese orgullo propio que se ha visto en los pañuelos en la grada y las protestas fuera de ella.

De por si es destacable que un club enraizado, quizás mas como tópico que otra cosa, con el andalucismo mas flamenco y tradicional encargue su canción de cumpleaños a un MC local en vez de tirar por lo fácil de llamar a un cuentacuentos local o a un tenor de peso. El resultado esta a la altura del riesgo y es una maravilla, el mejor himno de centenario que un servidor ha escuchado.

Haze comprende el envite y juega con la rima de la historia enraizando una base dura de flamenco fácil para todos los oídos con la música más vanguardista del momento. El paseo por momentos brillantes y otros menos lustrosos de los cien años de historia transcurridos con un fondo lírico –flamenco y un a base hiphopera no rupturista pero respetando los canones mas identificables, da un resultado de altura y para estar orgulloso de ser verdiblanco.

Un clavo ardiendo para una afición que no vive sus mejores momentos entre desdichas propias y alegrías vecinas de las que duelen en el alma.

Electro-farra brasileira

Cansei de ser sexy – Cansei de ser Sexy (2006 Sub Pop / Warner)

También conocidos como CSS, se trata de una jovial banda musical que se dedica a la electro-farra. Gamberrismo de juerga electrónica sin pulir que deja un regusto amargo porque uno cree descubrir potencial para algo más que este debut sin pulir;

Puede se que, con el tiempo; este conjunto de músicos heterogéneos consigan dejar de lado la vertiente bullanguera para intentar dar algo mejor de si mismos y que yo creo que llevan dentro.

En el disco se juntan algunas canciones en las que uno atisba este potencial escondido como “Art Bitch” o “Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show” junto con otras que no tienen mas interés que el ver a una banda desperdiciar talento en bromas de dudoso gusto como “meeting Paris Milton” o “alcohol”

Seguiremos a la escucha por si acaso no se creen que el éxito que han tenido les viene de hacer el burro con unos instrumentos.

mi batiscafo encontrado Antònia Font, Batiscafo Katiuscas

Si España fuera el país abierto a la diversidad de culturas que en él conviven que nos gustaría a ¿muchos? y no una sucesión de comunidades estancas con pocas ganas de conocerse entre si, Antònia Font seria en la parte alta de cualquier lista que se hiciera de música de calidad.

Llega Antònia Font a mi conocimiento por dos vías. La de la prensa musical que encumbra su pop indefinible líricamente, manera de conocer grupos que no es de mi agrado particular porque la prensa musical siempre lleva truco como decían Los Planetas y por el fanatismo de un amigo que no para de hablar con fervor de ellos la cual es para mi la mejor manera de descubrir un grupo.

Ante la desmesura del afín y las alabanzas interesadas, nos lanzamos a darnos de bruces con los mallorquines y su pop fácil pero redondo con letras surrealistas del tipo Niño Gusano.

Y como suele ser en estos casos comienza uno el recorrido de un grupo a la inversa. Batiscafo Katiuscas (2006), el quinto disco de los mallorquines que ya habían conquistado la España catalanoparlante con su anterior disco “Taxi” es un disco que cuesta tragar pero que hace una buena digestión una vez en el estomago.

Las dificultades para tragar además no duran mucho, con “Play” y la canción que da nombre al disco la introducción es como un vermuth sin alcohol suavecito para el buche.

Luego se produce un cambio de dirección en el disco con el single, “Wa Yeah!” virando hacia un pop mas gamberro y juerguista. Lo mejor del disco es que las líneas no son rectas, y luego volvemos a canciones intimistas en “Tokio m’es igual” (no puedo evitar acordarme de “Tokio ya no nos quiere” de Loriga oyéndola), “Amazones a sa lluna” o “Darrera una revista” que son las que mas me gustan personalmente del disco.

Siguiendo en curvas llega uno a “Tonto” y se le queda cara de ello, oyendo un dialogo sin sentido o con mucho, según uno quiera tomárselo y si además uno lee una entrevista a Joan Miquel Oliver y Pau Debon no puede evitar que estos tipos le caigan fenomenal

Lo dicho, igual Quim no tiene del todo razón pero no anda muy lejos de tenerla y yo me lanzo al viaje en el tiempo marcha atrás y me pongo de inmediato con "Taxi" …….porque la poesía si es buena lo es en cualquier lengua.

si, yo le mandaba muchísimos animalitos
no me importa
primero le mandaba todos los topos
sus topos son tontos
3 marmotas
tampoco me importa
varios lirones
usted es un malo
y todos los puercos espines
mi jardín es mio y no lo toca nadie
su jardín es suyo, pero yo le mando los animalitos
a mi esos animalitos no me importan i mi jardín está bien defendido
no está defendido y mis animalitos le comerán todas las flores

De las mejores sesiones de house de la CapitalThe Room Club

Hace una semana estuve en una sesión magnifica en el mejor club de música house de la capital de España. Desgraciadamente me he prodigado poco en dicho club, pero cada vez que lo hecho me lo he pasado en grande con una música excelente, un decorado magnifico y un publico de buen rollo absoluto.

Da gusto, y no es habitual en Madrid, ir a un sitio en el que puedes acabar hablando con todo el personal de la sala y despreocuparte de con quien fuiste y donde están tus amigos. El servicio también es de altura y simpático y la sala se queda pequeña pero es acogedora y bonita.

El viernes 6 de julio disfrutamos de la música de Baby Ford, un DJ que lleva en la brecha desde 1988 cuando publico su primer EP Oochy Koochy. Su estilo es minimalista en los discos pero en directo cobra mas fuerza y el día de marras hubo momentos de rienda suelta a los decibelios.

Pero no es del artista del que quería hablar sino de la sala, imprescindible en Madrid, cualquier día ofrece lo mejor de la ciudad. The Room, Sala Stella Viernes entre 1 y 6. C/ Arlaban 7; 28014 Madrid.

Fraude total Tiga, Sweetlight, Black Devol DJs, La Scala. Paris 05/07/2007

Un año escuchando, por boca ajena, que Tiga había sido el mejor concierto del Creamfields de Almeria, un año oyendo que su directo era impactante e inolvidable, un ano considerando Sexor de los mejores discos de electrónica de 2006, un ano esperando disfrutar del estupendo disco en el alabado directo….y al final NADA.

Desde el principio todo sonaba raro: poca promoción (yo me enteré ayer mismo, una sala extraña para un concierto de esta índole, sala de las “posh” de Paris para un concierto de este tipo, clientela mas de habituales del local que asistiendo a un concierto de Tiga, pista vacía ante el que seria el mejor (el único mas bien) artista de la noche, Sweetlight….todo muy ilógico y presagiando que nada saldría bien.

Tras Sweetlight, al que nadie hizo caso pero que colocó las mejores series de temas de la noche, vimos a dos tipos que se hacen llamar Black Devils DJs. Los dos pájaros parecían estar pasándoselo pipa en el escenario, entre ellos y con sus amiguitos, pero importarles poco tener un ritmo concreto y definido y no pasar de un estilo a otro sin ton ni son, y con errores de bulto que hicieron que hacia la mitad del set el poco personal que estaba en la pista para disfrutar de la música comenzara a pedirles, luego seria exigirles, que se fueran a hacer el mono a la barra.

Con estos aperitivos, lo tenia fácil Tiga, ,poco había que darle al auditorio para que se lo pasara bien, hubiera bastado dedicarse a tirar de repertorio conocido y dejar a la noche dar paso al alba.

Pues nada, no tuvimos ni eso, vimos como un pazguato desgarbado y desganado se tiro hora y media pasando CDs en su funda sin parecer tener muy claro hacia donde quería ir ni si había camino para llegar allí. Eso si, disfrutó de amenas conversaciones con sus amigos bien posicionados al lado de sus “platos” (mas bien un simple reproductor de CDs doble), lo poco que oiría en el escenario debía ser extremamente absorbente porque hasta se olvido que allí se encontraba gente que había pagado por verle hacer algo mas que poner CDs. Y puestos a poner CDs inmaculados, pon los tuyos hombre de Dios, no nos pongas bazofia de parvulario….

En fin lo único bueno de la noche fue verificar de nuevo la disponibilidad y adaptabilidad de mi primo, avisado con poca antelación para el concierto pero puntual a la cita….:-) pero a mi no me van a volver pillar en un concierto de Tiga….Se entiende que uno aparezca y se encuentre con media sala lleva traje y corbata y borrachera de cervezas de después del boulot no debe ser el mejor escenario posible para motivarse, pero al menos hay que darle a los que no vienen de las pintas lo que han venido a buscar si uno quiere llamarse profesional de algo y luego cantarle las verdades del barquero al organizador, al productor o al cristo amarrado….. lastima de individuo, lastima de resaca para nada.

Encima uno escribe esto escuchando un pedazo de canción como Cortometraje en el sitio de Dorian y se le cae el alma a los pies

No tan perfecto, pero buen intento Francisco Nixon – Es perfecta – Siesta Records

Fran Fernández, el prolífico componente de Australian Blondes y de La Costa Brava (grupo que tengo todavía por descubrir pero con magnificas referencias) ha decidido montarle una tercera pata al taburete y ha sacado un disco en solitario. Lo cual es bastante práctico para ir a un festival y tocar tres veces en unos días, supongo. Yo a Australian Blondes los habia dado por muertos pero en el blog de Francisco Nixon.

El disco es como la aventura de un ensayo, parece sencillo pero no lo es tanto y el resultado es esperanzador. Guarda una cierta semejanza en la irregularidad con los discos de Australian Blones, o lo que yo recuerdo actualmente de ellos porque hace tiempo que están cogiendo polvo.

Me encanta la portada de Nadia Comaneci y hay un grupo de canciones melódicas preciosas para escuchar tranquilo: “elígeme a mí”, “nadie es nadie”, “alumno o profesor” o “vagamos por las calles”. Las otras canciones me gustan menos y las veo como relleno de un corto que ha pasado a largo por empeño más que por material.

En todo caso, se echa en falta más gente como Fran Fernández que tome riesgos, combine registros y se tire a la piscina sin saber si hay agua y de manera honesta sin intentar ir de guru de independencia. Y el disco en si se deja escuchar muy bien, aunque no me iría a un concierto de Francisco Nixon so pena de deprimirme.

Perdidos en la noche final, bailaremos hasta el amanecer

Dorian - El futuro no es de nadie - Pias Spain

Mi descubrimiento del principio de este año es una banda de Barcelona que tiene dos discos redondos, uno iniciático en 2005 y la confirmación de un sonido propio en octubre 2006, que es del que aquí se trata.

“El futuro no es de nadie” es el mejor disco español del año pasado que yo haya escuchado. Porque es un sonido nuevo, el pop con toques electrónicos a la Joy Division ha sido explorado muchas veces en la península pero nunca con la rotundidad de Dorian. El uso virtuoso de medios electrónicos y digitales en canciones pop es evidente en todas y cada una de las canciones del disco y es la base del sonido Dorian.

El conjunto del disco es brillante, con un sonido identificable y puro. Dorian ha encontrado el camino tras 10.000 metrópolis. El disco ha contado con la bandera de enganche de un hit como “cualquier otra parte” que se ha convertido en el himno generacional de mediados de década y ya es tarareado por media España.

Después de “cualquier otra parte” es difícil destacar entre los demás temas ya que todos presentan buenas aristas. Yo me quedaría con “Dicen” por su ritmo contenido y el sonido del sintetizador con un sonido repetitivo pero fluido, o “Corta el aire” junto con “al final de la escapada” cuyas letras no se pueden olvidar después de la primera vez y son reconocibles de inmediato. Pero lo mejor del disco es que es de esas veces en las que cada día que lo escuchas destacarías otras canciones en lugar de estas porque todas son excelentes.

Dorian tiene en el mercado, en otro registro, su “semana en el motor de un autobús” que les va a poner en primera línea de la música nacional.

Ya no queda más que ver su directo, que por el potencial de las canciones y por lo que escucho de las críticas, debe ser rompedor. A ver si los puedo pillar en algún festival este verano aunque el goce completo es verlos en una sala de aforo medio / pequeño.

“Ver que ya no piensas en mi
Que ya no crees en la gente
Que tomas pastillas rosas
Y te has vuelto nihilista
Y sueñas con no soñar”

Islandia, paraiso musical

Gus Gus - Forever

Se puede decir sin sonrojarse que Islandia produce la mejor música del mundo si atendemos al número de habitantes. No sería tampoco aventurado decirlo con respecto a la variedad de su música y a la capacidad de innovación.

Sigur Ros, que nos tiene huerfanos desde hace dos años, representa la mejor manera que a uno se le ocurre de combinar raices musicales de un país con riesgos musicales de primer nível. Bjork es hoy en día la indiscutible reina del pop. Nada desdeñable como cabezas de cartel.

En letras más pequeñas tenemos a Gus Gus, cuya electrónica bizarra se enclava en la liga de los mejores del género.

Forever es la confirmación de lo dicho anteriormente. Combinación de techno berlinés, house ecléctico y jungle bailable, el disco nos ofrece un pasaje rápido por lo mejor de la electrónica existente.

Con un inicio un tanto defraudante y un ritmo excesivamente industrial que debe dar la auténtica medida en concierto (26/09 en la Maroquinerie), el tono va atemperandose y la parte central del disco se aproxima al house más bailable.

Nos deja completamente convencidos de que los islandeses estan en el percentil alto de la música electrónica actual con canciones como Lust, Need in Me and Forever que ponen el disco en órbita y nos dejan ganas de más....

Tracey Thorn - Out of the woods

La mitad femenina de everything but the girl se ha lanzado en solitario con un disco magnifico.
El ritmo electro-ambient es embriagador desde el principio por la magnifica voz de la artista.
Nos encontramos ante el mejor Moby, el de Play, mejorado con canciones más redondas y contundentes.

El single "It's all true" daba pistas engañosas porque nos llevaba a pensar en electrónica más bailable. Lo que nos encontramos es unas canciones con una unidad relativa del conjunto, combinación de hits de discoteca con una mayoría de canciones más reflexivas.

Hay canciones donde la voz de Thorn se impone nitidamente sobre el conjunto, tal "A-Z" o la extraordinaria "Grand Canyon". Otras dejan la base electrica al margen y podrían entrar en un disco de jazz melódico como "hands up to the ceiling" de un intimismo precioso.

En definitiva, la primera mitad liberada de Everything but the girl ha superado la aventura común, esperamos respuesta de Watt embarcado en el house más efectivo.

Rumbo a nuevas galaxias

Los Planetas: "La Leyenda del Espacio"

"Dile al Novi que vaya acelerando
que a Granada la tierra donde nací vamos llegando"

Ayer ya traté brevemente el tema pero creo necesario dedicar un post completo al tema. Los Planetas nos han puesto en orbita de nuevo gracias al disco disponible en streaming sobre su página (www.losplanetas.es) en construcción.

Tenemos, como habitualmente, el inicio arrollador del “canto del bute” que no nos habían ofrecido en “contra la ley de la gravedad”. Además ya se nos indica por donde van a ir los tiros del nuevo estilo de Los Planetas.

La canción más fácil, por engarzar perfectamente con el historial musical de los granadinos, es “Reunión en la cumbre”. Yo, como enfermo que soy, la he escuchado en bucle contento por volver a oír un himno Planetas de los que romperán los conciertos y con los que botaremos enfurecidos con el mundo.

Pero lo sorprendente es que las otras canciones que más me han impactado son justo las que se alejan de los caminos previsibles de Los Planetas: “Ya no me asomo a la reja”, “Negras intenciones” o “tendrá que haber un camino’. Ya estoy ansioso por ver la combinación en concierto de éstas con aquellas, espero tener ocasión este verano en alguno de los festivales donde se van a prodigar.

El disco no es de 10 por calidad, pero si de 10 por cojones, por chulería y arrogancia, por dejar constancia de calidad en las letras y los ritmos, por el “ahí queda eso” que es el conjunto y por abrir una nueva vía con valentía. Interpreto que de lo que han tratado J y compañía es de abofetearnos a los agoreros que decíamos que el grupo estaba en la UVI y con pronóstico desfavorable, y el hecho es que lo han conseguido con creces, estamos molidos a golpes.

El disco tiene un estilo claramente diferente del historial planetario y enfoca hacia raíces locales como ya se preumia tras Montero Castillo y Aguirre Suárez y posteriormente en Grupo de Expertos Solynieve, “grupos entretenimiento” según definición de J en el buen articulo de Rockdelux de este mes, y ha gozado de la colaboración del granaino por excelencia Enrique Morente. Sin embargo para los seguidores de fechas lejanas hay que decir que podemos identificar el sonido a la perfección: nuestra batería planetaria de Eric inconfundible y las teclas de Banin, que sobresalen más que en ocasiones anteriores, están ahí junto con a J y Florent mas escondidos: ha llegado un disco tarde, pero los genios también tienen un tempo propio, pero están de vuelta….y bien que me alegro!!!

A cualquier otra parte

Tengo para mí que en estos momentos estamos viviendo una de las mejores épocas para la música española desde los principios de los 90:

• No tenemos ningún Inquilino comunista y los Sonic Youth espanoles se echan de menos pero también desde Euskadi nos viene la mejor música inclasificable de la piel de toro: suenan a The Cure y a Joy Division y a todo lo que pase por tu cabeza a la vez, pero sin el aire retro que carga a ciertos grupos actuales, e “into the plateau” es un disco redondo, de 10.
  
• Para la creación de “instant classic” tenemos a Dorian, cuando oigo “a cualquier otra parte” me parece retroceder y estar escuchando “que puedo hacer” de Los Planetas hace ….mucho tiempo, dejémoslo correr :-) …en diferente estilo pero en igual pegada.
• Las letras del Niño Gusano ya no existen, ni existirán a nuestro pesar, pero Chucho sigue ahí y da mas fuerte que nunca para compensar la pérdida y tenemos a Deluxe construyendo un universo propio paralelo como los chicos de Algora.
• La buena noticia de la semana es que parece que Los Planetas siguen ahí, tras dos discos de bajada considerable de nivel y rumores de desaparición, han encontrado la formula para reciclarse en producto de lujo. Confieso que la primera escucha no me había subido el animo pero tras consejos amigos este fin de semana (merci Quim) he vuelto a darle pasadas en bucles y creo que vuelvo a ser un planetero a la carga con “Reuniones en la cumbre”.
• De la periferia idiomática, tenemos a Antònia Font que juega en las grandes ligas aun a pesar de la incomprensión idiomática con la que cargamos a cuesta al sur de los Pirineos a pesar de los esfuerzos de algunas buenas almas.
• El hip hop español empieza a dar el nivel con Violadores del Verso alcanzando el número 1 en mi opinión y los sevillanos SFDK y Nach siguiéndoles los pasos.

A todo esto se suman The Sunday Drivers internacionalizando el bolismo en Europa, aun no siendo mi estilo, Astrud poniendo la nota de color y en bandeja a la masa himnos de guerra, Sr. Chinarro, Francisco Nixon y su Costa Breve, La habitación roja y triangulo de amor bizarro todos ellos juntando grandes canciones…y otros muchos por descubrir que no estan todavia en mi radar..

Disfrutemos el momento y esperemos que no nos echen a perder Radio 3 con tanta prejubilación estúpida

"se ha reunido un grupo de empresarios y ha decidido ponerte un salario para que no estés jodiendo la mayor parte de tiempo"

La patrulla de la nieve

And I, I pray that something picks me up

And sets me down in your warm arms

En la época del consumo inmediato en lo musical, cada vez es más difícil para una banda consolidarse en escena y no estrellarse en el segundo disco. En 2006 / 2007 dos bandas de moda tenían el reto delante suyo y de dos discos esperados podemos extraer diferentes conclusiones; Mientras Bloc Party ha salido con un disco irregular y decepcionante que solo queda compensado con un directo rompedor y poco común actualmente como pudimos ver en el Olympia en abril pero claramente dependiente de los hits del primer largo….la historia suena a presión insoportable del label de turno, despachada con disco rápido. Veremos si los de Bristol salen de esta esquina en las que se / les han colocado

Snow Patrol hizo los deberes más rápido y en mayo de 2006 ya tenia el esperado segundo disco en las tiendas. No había tenido tiempo de escucharlo con detalle pero los viajes en avión facilitan la escucha reposada que nos ha robado la cultura del mp3 y ayer tuve la ocasión, hacia tiempo que no me emocionaba tanto con una canción como con “set the fire to the third bar”, suele ocurrir que de un grupo que te gusta, escuchas los singles y dejas el disco para mas tarde y los “rellenos” vienen con fuerza después a completar un disco perfecto, este es el caso de “eyes open”….a los primeros singles “chasing cars”, “you’re all I have” o “the finish line” se han añadido “you could be happy”, “open your eyes” o la primera canción mencionada, para constituir el mejor segundo disco que he escuchado este año, con un año de retraso J Parece que la personalidad musical esta asentada en la isla de San Patricio y cuesta más en la de San Jorge…